文艺作品陷入原创缺位困局 破解“良方”迟迟未现

创作 漫画 赵春青

　　那些贴着“原创”标签的文艺作品，真的是原创吗？

　　原创，既非改编，也非重复创作，更重要的是能够反映时代并经得起时间检验。如果以此标准，答案就不尽如人意了。

　　在由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所、首都师范大学文化研究院联合举办的青年文艺论坛上，一众业界人士谈及当前文艺作品“原创性”的缺失，无不流露出悲观之态。

　　“原创”的焦虑，成为一种时代症候。然后，破解这一困局的良方，却迟迟未现。

　　尴尬和悖谬

　　在文艺论坛召开的前一晚，中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所的孙佳山去北京怀柔郊区观看了某部讲述各民族团结抗战的长纪录片。这部纪录片拍摄于上世纪40年代，历经3年、跋涉数千公里拍摄而成。

　　观看结束后，他悲哀地发现，从纪录片拍摄到现在过去快80年，当下该类题材的创作却进入一个新的轮回，无论是认知还是逻辑与上世纪相比，并没有实现超越或者变化。

　　或许，这是精英知识分子的论断，但一个无法逃避的现实是——当下，文学、影视、话剧等文艺门类，都面临创作质量滑坡的整体性衰退的局面。改革开放以来，我国的综合国力整体跃升，中国经验实现了爆炸式的剧变和更新。但是，与20世纪不同，在文艺各领域，已经久违了那种扣人心弦、直击时代脉搏的原创性作品。

　　原创缺位，这是一个极其尴尬和悖谬的局面。

　　“原创，对于话剧来说有一层特殊的含义，不仅区别于外国戏，也区别于改编自小说、散文等其他的文学形式”，中国国家话剧院《国话研究》主编颜榴说，“戏剧原创，这个词大概有20多年一直折磨着话剧界。而这20多年来，中国话剧出现严重的剧本荒。”

　　2002年，中国青年艺术剧院和中央实验话剧院合并组建国家话剧院，开山之作却是三部外国戏剧：《这里的黎明静悄悄》、《萨勒母女巫》和《老妇还乡》，这多少显示出国内原创剧目低迷的尴尬局面。“新的原创剧本还不成熟，需要一段时间的打磨，因此只好选择了国外经典作品。”时任国家话剧院院长赵有亮的一席话显得有些无奈。

　　即便是北京人民艺术剧院，作为老牌的剧院，在2012年的建院60周年纪念演出中，多是《日出》、《雷雨》、《茶馆》等经典剧本，并没有出现新的剧本。“这些都证明，剧本荒成为戏剧界的困扰。”颜榴认为，这背后真是原创的弱化。

　　在文学界，这样的尴尬同样不鲜见。一种观点认为，这30多年来，在文学的场域里面唱主角的并不是一个个具体的作家，也不是一部部多么伟大的作品，主要是靠文学思潮和文学运动所推动的。从伤痕文学到寻根文学，从新写实到先锋派，再到近些年，已经没有新的思潮出现了。

　　“客观来讲，这些文学思潮可能是原创。但从‘作品有没有时代穿透力’这个层面来看，其原创力可能都是不够的。”新锐作家、《当代》杂志编辑石一枫说。

　　他举例，在马尔克斯的代表作《百年孤独》中，开头一句甚是经典，“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午”。于是，一些中国作家竞相模仿。有一个统计，以“多年以后”这四个字作为文学作品开端的比例高达30%~40%。

　　石一枫为此感叹，“这也敢叫原创？”

　　“原创”焦虑背后

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