吴宇森东京获武士奖 称有机会想拍《西游》动画

神境界，但是我达不到的。

我非常怀念那些老电影，黑泽明、小林正树。当然年轻一代跟过去观众的口味不一样，但是也不要失去了传统，不要放弃过去，过去有太多美好。我自己拍电影都没有刻意的创新，我只记得师傅张彻说过一句话，用西方的技巧来注入东方的美学，用现代的技巧把原本的精神拍出来。

拍《英雄本色》血浆用到供货商断货

拍摄《英雄本色》的时候我们第一次尝试在一般的警匪片里面加入真感情。那时候警匪片都是黑白分明，好人是好人，坏人是坏人。监制徐克建议让我把真感情写进去。我当年受了很多委屈，失败过，被嘲笑。我把那种坚强，对朋友的感情写进去，不当它是帮会片，是兄弟情义。“我等了三年，就是要把我失去的拿回来。”这在香港是第一次尝试，真情打动了观众，把整个电影界的气氛都改变了。

《英雄本色》第二集的时候，狄龙用武士刀和好几十人、几百人对打，场面都是喷的血浆。我听说，我们拍戏用的血浆是从日本买过去的，我拍一场戏拍到连日本血浆都供应不了，都断货了。我为了表示人与人之间的残杀的残暴性，控诉。我叫化妆师用一罐一罐的血浆往墙上喷，把他们喷到手痛了累了，把他们都逼疯了，他们一边流眼泪一边骂我，这个死导演为什么那么残忍，但是我站在旁边，他们又不敢看我，心不甘情不愿的。那个是真的很脏。

《喋血双雄》灵感来自我最喜爱的日本导演之一，石井辉男，他的一个电影讲一个杀手去香港杀一个人，遭到日本的警察追捕他，逃跑的过程中在澳门碰到一个妓女，答应要把她带回去，后来高仓健和警察交战中死了，妓女一个人在街头。这是我最满意的一个电影，也是这个电影把我带到好莱坞，是我人生一个很大的转变。

在好莱坞曾被大明星夺剪辑权很愤怒

好莱坞因为它的电影有全世界的市场，形成非常专业化的制度，制作电影、电影营销，每一个部分都是很专业的。电影人不管你来自任何一个国家，都会得到十分的尊重和礼遇。我跟那些演员合作，跟我在香港拍戏的感觉都是一样的，他们都是非常客气，非常有耐心，就像朋友一样工作。

我不习惯的是好莱坞的制度，原来一个大明星拥有最后的剪辑权，剧本的决定权，还有其他配角的决定权，拍了第一部戏之后，我自己一个剪辑，演员也请另外一个剪辑来剪他的版本，那我很不高兴，非常愤怒了。好莱坞很多时候都是以金钱预算为主，还有权力最大，如果没有什么成绩或者名气不够大的话最后的剪辑权还是归公司的。香港是导演说什么就是什么。我拍了这几个戏，《喋血双雄》、《喋血街头》、《辣手神探》都是没有剧本的，我可以一边写一边拍。

《断剑》那个戏卖了好几千万，一卖钱就奠定地位了。我遇到的都是好的公司，尤其是拍《变脸》的时候非常好。导演在好莱坞拍戏会有很多人给你意见，很多情节建议改变。一次开会，派拉蒙的老板说我要的是吴宇森的电影，不让任何人有任何意见，让我修改我的剧本，拍成是我的风格。当两个戏卖座之后，我在好莱坞成为五个拥有最终剪辑权的导演之一。

人性才是世界性

我做事情的准备功夫很充足，也了解演员，所以在好莱坞没遇到问题。不过有一件事情可以讲，我拍《变脸》的时候到最后有一点点冲突。最后一场戏，男主角把坏人打死以后，坏人有一个小孩子，我们的设计是他把这个小孩带回家和他的妻子女儿一起生活。拍的时候公司忽然阻止我

文章地址: http://www.xianzhaiwang.cn/ent/143036.html