用邓丽君唱腔演绎 淮海戏《秋月》参评“白玉兰奖”

《秋月》主演许亚玲

《秋月》剧照

东方网记者奚亮9月18日报道：今天下午，大型淮海戏《秋月》主创阵容来到上海艺海剧院。24日，他们将参加第二十五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评比演出。

《秋月》从诞生到现在已有些年头了，早在2010年，就召开了剧本研讨会，后几经易稿，在同年10月与观众见面。演出至今，所获得殊荣也是丰硕的。2011年，主演许亚玲在第三届中国戏剧奖·梅花表演奖中获得了梅花表演奖，后又摘得了江苏省“舞台艺术精品工程”精品剧目、“五个一工程”奖。

演出阵容豪华，注重创新革变

《秋月》的主演由梅花奖获得者许亚玲担纲，浙江省剧协秘书长谢丽泓担任编剧，河南省话剧院院长、国家一级导演李利宏担任导演，江苏省淮海剧团一级作曲王安顺任唱腔设计，上海沪剧院一级作曲汝金山担任音乐配器，还邀请了年过八旬，有“灯光诗人”之称的业界泰斗金长烈担任灯光设计。

传统戏剧往往都有系统而又固定的模式，而《秋月》一剧则打破常规，从舞台背景、灯光、舞美、音乐，到唱腔、肢体动作等方面都给人眼前一亮、耳目一新的感觉。

主演许亚玲感触良多，她表示，淮海戏有近200年的发现历史，《秋月》可以说是第一部突破很大的剧，有着里程碑的跨越，完全革新了历来的表演形式，服装、造型等方面也都运用了话剧、电视剧、蒙太奇的一些方式。

许亚玲给记者举了一个例子，“秋月在监狱思念儿子的那段，按照原本方法，该是声嘶力竭地哭喊。可音乐老师让我抛弃那些程式化的手段，用邓丽君的唱腔来演唱。那种母子间的生死离别，就这样轻轻地从心里到口中唱了出来。”

淮海戏的路如何走下去？

《秋月》在演出各个方面的突破是全方位的，改变让许多新观众，年轻人走到了剧院，那老戏迷能坐得住吗？负责该剧唱腔设计的王安顺开始也特别担忧，他说他为了了解戏迷的真正想法，特别“潜伏”到了戏迷的网络聊天群。结果让大家既意外又高兴，“戏迷的反应没有说不好的，都觉得可以接受。有不少还表示，看完《秋月》后的一个星期，剧中的旋律、唱腔久久萦绕在耳边，挥之不去”。

但对于这一类地方小剧种而言，如何生存与发展，始终是一个挥之不去的问题。很多没看过淮海戏的人，看完《秋月》都非常喜欢，但如何吸引更多人来看戏？怎么让家长愿意送孩子来学习，继承地方的文化传统呢？主演许亚玲也特别清楚淮海戏的现状，她表示，首先肯定是要改变，所以希望通过《秋月》让大家爱上淮海戏，剧团也都一直在努力，地方政府也都非常重视。

据悉，淮海戏《秋月》将于9月24日晚7：30在上海艺海剧场参加上海白玉兰奖评比演出，领衔主演许亚玲将申报上海白玉兰戏剧表演艺术奖·主角奖；次主演祁树荣、王安科将申报上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖。

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