《夏洛特烦恼》是怎么让段子成功变成电影的？

　　注：于9月30首映的《夏洛特烦恼》目前已累计票房1.25亿，其一边倒的超级口碑也将这部走小而美路线的电影成功推到了新闻热点之上。也许对于这个作品的态度，你也经历了和本文作者magasa一样的心路历程哦。原文标题为《“夏洛特烦恼”口碑已爆炸，这片确实改变了我对段子电影的偏见》，来自微信公众号“虹膜”，二维码见底部。PS：这个电影名的断句为：夏洛，特烦恼^ ^

　　我先承认一件事，上个星期我是带着巨大的抵触情绪去电影院看了《夏洛特烦恼》的点映场。

　　之前至少有三四个业内人士跟我说，马上有一部喜剧片叫《夏洛特烦恼》，特别牛，大家都看好它会在市场上成为黑马。我其实不太信，这年头类似的忽悠还少吗……何况这又是一部网络段子体喜剧片，我特别排斥的一类电影，从《老男孩猛龙过江》到《十万个冷笑话》到《煎饼侠》，也就是《煎饼侠》略好，其他的我都看不下去。《夏洛特烦恼》的班底是来自舞台剧「开心麻花」，我没看过，也不太有兴趣，所以在我预期中《夏洛特烦恼》和《老男孩》什么的并无不同，估计笑点都很难下咽吧。然后是青春怀旧题材，从《致青春》到《匆匆那年》，这更是腻味到死了。

　　但出于对朋友的信任，我还是去看了，然后很快发现自己之前的判断有误。

　　在看到大约20分钟的时候，我意识到，这部电影和前面那些网剧IP喜剧片确实完全不一样，从讲故事的方法，到笑点的设计，都高出不止一个档次，我的偏见完全被击破。

　　看完这部电影已经好几天，我断断续续在想：《夏洛特烦恼》仍然是一部段子体的喜剧，但它和过去的段子体喜剧片到底有什么不同？为什么它更高明呢？

　　这又关系到另一个问题，好像还不太有人探讨过，我这里只是简单地提出来，并不深入分析——那就是在互联网时代，年轻人的幽默感和笑点相比过去发生了什么变化？

　　我们这一代人，现在都算是一天24小时浸泡在互联网的环境中，随时接受朋友圈、微博的冲击。构成我们生活中主要喜剧养分的，不再是电视上的相声、小品，报纸杂志上的讽刺漫画、幽默故事，而是微博段子手、知乎神吐槽、秒拍短视频、西方脱口秀、B站弹幕、暴漫表情、搞笑动图、萌猫萌狗……从媒体形式上说，文字、图片、动画、视频、音频无所不包。

　　我很难用简明扼要的语言，来总结这些搞笑内容的共同风格和特点，它们看上去太不一样了，但肯定又是相通的，我只能暂时把这些东西，统称为「网络段子体」。而《十万个冷笑话》和《屌丝男士》，在精神气质上都是网络段子体的延伸，而它们的大电影，则是在这个基础上的进一步发展。

　　网络段子体的受众绝对是存在年龄代沟的，40后、50后很难理解年轻人的笑点在哪里，就算同为年轻人，80后和95后的笑点也会很不一样。

　　我对此的总看法是，在互联网和手机时代，也许幽默和喜剧的精神内核并没有变，但它的形式和风格却发生了一场巨大的革命，这场革命完全改造了一代人的笑点。

　　说回拍电影，现在的人会自然而然地利用「网络段子体」作为创作方法，把网上的段子体风格搬到电影中。这种做法没有任何可非议之处，任何时代的喜剧电影创作一定会借用当时的其他幽默资源，比如卓别林和巴斯特·基顿的喜剧风格很大程度上是来自于剧场杂耍（Vaudeville），周星驰则吸收了一些粤剧。

当把这个问题想清楚后，我就向自己解释了为什么《老男孩》难看，而《夏洛特烦恼》好看。一言以蔽之，《老男孩》

文章地址: http://www.xianzhaiwang.cn/ent/125550.html