《聂隐娘》引口水战：不爱看的只配看《小时代》？

《聂隐娘》引支持者与批评者互撕

不爱看的只配看《小时代》？

记者万旭明

上映第15天，《刺客聂隐娘》排片率已跌破1%，至今票房未过6000万。随着《碟中谍5》等好莱坞大片的上映，侯孝贤在内地大银幕的首秀实际上已经结束。而他行过之地留下的是一地口水，文艺青年们的掌声与普通观众的鼾声此起彼伏，而影迷内部也产生了分歧。

掌声VS鼾声

上映首日，《刺客聂隐娘》的上座率其实并不低。记者所在的非黄金时段、非周末场次，上座超过7成。然而，场内呈现出焦灼而割裂的状态：一部分人看不懂，很催眠、坐立难安、如芒在背，一部分人在努力屏蔽嘈杂，试图享受“第一次在大银幕上看侯孝贤”。

在各种社交媒体上，人们的评价也呈现出类似的状态。一部分人在打差评，另一部分人则在呼朋唤友去“二刷”、“三刷”。两方的意见分歧，延伸到了对文艺片、文艺导演的“尊重与否”问题上。差评者认为：“不顾及观众感受的电影，就不要来圈钱了。”“凭什么要求观众买票之前，还要去看剧本，看历史书做功课？”维护者则反驳：“对自己不懂的事物，要抱有敬畏之心。”“内地观众吃惯了爆米花，只看得懂把故事掰碎了喂到嘴里的电影，高级的电影不只是讲故事。”

上一部引发社交媒体口水战的，是《小时代》。有意思的是，这一次也有影评人将《小时代》搬出来，“认为《聂隐娘》是超级烂片的，你大约只配看《小时代》”。

感动VS失望

其实，文艺青年内部对《聂隐娘》的评价也出现了分化。对它的赞叹，大多集中在这几个方面：一是呈现出中国古典的美感，针对影片中水墨山水画般的空镜头；二是赞它有余味，韵致动人，针对影片整体呈现出的质感与气质；三是赞它“任性”又独特的手法，针对让人不明觉厉的剪辑与形式。

但也有评论认为，相对于侯孝贤此前的作品，《聂隐娘》精美有余，却没了灵魂，如《大众电影》副主编梅雪风所述：“侯孝贤基本被掏空的生命体验无法适用于此，而影片的形式又无法支撑他过于明显的风格企图。于是最终他用惯性完成了这部电影。”

不论口舌之争如何激烈，侯孝贤本人还算淡定。戛纳领取最佳导演奖时，就自嘲般地提到“找钱不容易”，此次《聂隐娘》票房惨淡，他也不过是说道：“欧洲卖一点，日本卖一点，内地卖一点，台湾卖一点，东南亚卖一点，到处卖一点，加起来就够啦。那加起来假如说还不够，还不简单，就拍数位吧，就别坚持胶片拍啦。”

观影口味何来

高低贵贱之分

记者万旭明

影评人与普通观众的两次对战，一次是《小时代》，一次是《刺客聂隐娘》。上次是影评人手撕粉丝“拜金、烂俗”，这次是普通观众与文艺青年对撕“装精”和“不配看”。从前有“道德制高点”，如今还有了“文艺制高点”。

然而，这种互撕真的站得住脚吗？

电影，乃至任何一种艺术形式，首先都是创作者本人的外化。既然以一个个体作为外延，本质上就决定了它不是普遍适用的，不是具有绝对价值的。它不像数学公理，至少在现有的知识范畴内有对错之分，也不像科学技术，至少在同一时段内有高下之分。当初大众对《小时代》口诛笔伐，可在其后几年，看过各种更加烂到没底线的电影之后，《小时代》突然形象好转了很多，至少人家服化道精美啊。

对文艺作品的欣赏，不是单向的动作，而是创作者与欣赏者的互相作用，两者有越多的共同点，就能得到越多的乐趣。对唐朝熟悉的，就能从《聂隐娘》中看到暗潮涌动的历史张力

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